Octopus

Rafaël Buedts(1946-2009) 是一个集制图、雕塑、绘画于一体的比利时艺术家。他的艺术生涯长达40余年。近期，他具有丰富、多样、微妙，多种面貌的作品分别在比利时根特S.M.A.K博物馆的6个展厅内展示。

Rafaël Buedts的作品给人的印象，通常带给你未完成的感觉。这也是他作品最有趣的一点，半途而不废，往往留给观者更多的想象空间。他颠覆传统，忽略主流审美观，也不刻意衡量能否经受住时间的考验。

其中，对于雕塑作品，他喜欢以木头为原材料。与此同时，他也在木头上作画。这样做有他的目的性，一个是原材料角度的革新，传统的雕塑常用材料被摒弃。另一方面，木头上绘制的线条往往扮演了某些特定的角色。木头上的有些线条标注了雕塑中要去掉的体块。这些线条是由最后作品的结构所决定。还有一种是当他没有决定怎样落笔时，画的尝试性的线条。这些线条往往遵循木头材质本身的结构。艺术家采取观望等待的方法，让材质开口说话，这种做法，令他的作品充满了对童年涂鸦或原始岩画中天真线条的追忆。

Rafaël Buedts的作品还带有一些自传色彩。这位艺术家在回忆起他叔叔家的磨坊时，面粉覆盖着的横梁上面，那精巧的三角形连接处让他印象深刻。故乡比利时弗莱芒地区起伏的地形也出现在他的作品里，即使它们看起来已经面目全非。通俗意义上严谨的地形绘制，逐渐被赋予了雕塑的特质。他用常人意想不到的二维或三维的形式去捕捉这些记忆中的微妙体验。在他的记忆里，在Waasland地区骑自行车经过的大片农田；他当裁缝的妈妈，展开巨大的织物，在上面绣满了点和线组成的图案；还有椭圆形的桌子，都给了他无尽的想象。贯穿他的作品，我们能发现椭圆形是一个核心图形：椭圆形的眼睛；椭圆形的窗户；椭圆形的鸡蛋，还有树枝椭圆形的切面等等。

Rafaël Buedts的职业生涯划分为几个时期。

第一个时期（1971-1985）他开始制作非实用性家具。第二个时期，也就是他的真正的艺术生涯，开始于1986年。当时Jan Hoet邀请他参加一个著名的展览——Chambresd’Amis。每位艺术家将自己的作品展出于位于比利时根特市的一个私人别墅中。他在那个隐蔽的别墅院子中，布置了一系列的家具。其中一组以鸟类主题的家具，他从树枝上开始构建。虽然起初结构看上去有些不够扎实，但事实上它不但精巧，而且非常的坚固。这些家具兼具实用性并且充满了独特的诗意。

在那之后的几年，Buedts放弃了家具制作，开始专注于雕塑。不过他只出了少数几件作品。90年代初期，他的雕塑创作几近停止。因为几乎在同时期，他已经开始绘画创作。他这个时期的绘画从视觉上，形象地折射出他的日常生活。他的风格也很早就在他的绘画作品中体现出来。曲线，占了他绘画中一个很大比重，不但整个画面中起了生动的润色作用。也使画面添加了一些困扰和混沌的色彩。在接触这位艺术家的过程中，感觉有接近梵高绘画中的那种情感。他一直反感仅仅依靠技巧和熟练的绘画方法，渐渐地，他把荒谬当成抵触这些的工具。这些观念的摩擦有意识地形成了反叛的因素。色彩上，从暗棕色到绿色、灰色，或者从黑色突然到明黄色、粉红色，不让人有轻浮的愉悦感。

90年代末，他开始在画布上附着小的木片，他再次有意识地成了雕塑家。1999年当他再次开始创作雕塑的时候，这时期的他的作品已经是独立雕塑。其中“长凳”系列和“画家的画架”系列则是他早期非实用性家具的延伸。2008年之后，介于体力的原因，他不再制作雕塑，再次把主要精力倾注于绘画。

虽然绘画和雕塑交替出现在他的艺术生涯中，但是绘画仍然是他始终持续的一项工作。

在这位艺术家的雕塑、绘画和晚期绘画中，他一直非常看重线条。随着他艺术风格的逐渐变化，构造严谨的线条越来越少，热情奔放的线条显著增加。在Buedts的绘画作品中，他经常把景与物减少到用几根抽象的线条演绎。在一系列以手为主题的素描中，蜷曲的手指，演变成了一幅景观画，而在手掌中的阴影部分成为了画面的中心角色。我们看到了结构和阴影，线和点之间的特有的相互作用。

在绘画和雕塑作品中，我们看到各种各样有意思的矛盾共存：有序与无序，几何与混沌，线条与块面。甚至是明确与不确定，有意允许与刻意介入。

Buedts微妙地玩味文字、图像和物体，在他每幅画的背后都有一个词。他使我们回忆起我们在学校里的第一节朗读课时，我们总是试图在画面中找到和文字的联系。他作品的标题通常只包含一个单词，所以语言和图像就相当自然地联系在一起。有时，类似的词让人忍俊不禁，例如“面包”，“井”，“芝士”，“梳子”等等。不过，除了这种孩童般的纯真手法，Buedts还用与画面完全没有联系的词命名画作，典型的例子就是画作“阿拉伯茶”。雕塑上的一些粉笔画提供了文字、图像和物体之间的联系。在作品“椅子”、“梯子”、“图案”、“云”甚至“天堂”中，Buedts用简单的线条绘制了大量的等体积小木块。偶尔，Buedts会刻意打破每天工作之间的联系。在Buedts天马行空的想象力中，桌子，柜子，衣帽架，汤勺都不仅仅是桌子，柜子，衣帽架和汤勺。

当他的作品模糊的介于绘画和雕塑之间的时候，他也创造了这种混淆中的确定性，就是介于描绘一个物体和创造这个物体的本身。

Rafaël Buedts给我们带来一个摆脱了平衡和死板的的全新世界，在短时内你感受到的是诗意和融洽，随后，材质将会与观者产生大量意料之外的互动，从而改变我们对事物的看法。

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